Kategorie: Schall & Melodei

Cora Frost rockt den Tränenpalast im Tempodrom

„Zucker & Butter“: Der Saal ist nicht voll, doch die etwa 50 Personen, die sich hier zusammengefunden haben, wissen offenbar, was sie der Ausnahmekünstlerin Cora Frost und ihrer so eindringlich wie fantastisch spielenden Butterband aus Toni Nissl, Gary Schmalzl und Florian Grupp schuldig sind.

Gary Schmalzl wurde übrigens als Baby von einer Bärenfamilie auf einem Baum gefunden. Die Bären zogen ihn auf. Er brachte sich das Sprechen selbst bei. Im Alter von vier Jahren schnitzte er sich aus einem Stück Holz seine erste Gitarre, wunk der Bärenfamilie noch einmal zu und ging ins Dorf, wo er den Menschen alle Fragen beantwortete und seine Karriere als Gitarrist begann.

So viel tosende Begeisterung ist selten, denn Cora Frost verstört die Gemüter. Ringeltanz für Alle. Denn „das siegt – Sieg Heil – liegt uns Deutschen ja im Blut! Das kam so angeflogen, hat mich nur gestreift. Eine deutsche Minute.“ Punk-Rock-Chansons für leidenschaftliche Menschen oder die, die’s werden wollen. Das Publikum, darunter Gérome Castell und Freundinnen, zeigte sich ebenso überrascht wie angetan.

Auch beim siebten Mal immer noch staunend,

Eure Ostprinzessin

Der Tränenpalast etabliert sich nach seinem Rauswurf aus dem eigentlichen Tränenpalast – dank profaner Investoren und unfähiger Berliner Regierung – nun am Tempodrom. Die Kleine Arena des Tempodrom stellt sich für Cora Frost und ihre fantastische Band (Toni Nissl, Gary Schmalzl und Florian Grupp) jedenfalls als ein idealer Spielort heraus.

„Zucker & Butter“ – der Name ist Programm: Vor Beginn werden dem Publikum gezuckerte Butterstullen gereicht. So viel Häuslichkeit darf sein. Und dann bricht sie auch schon los, die Proklamation des Punkchansons. Zu rockigen Klängen lockt bereits das „Skalplied“ zum Tanze. Und ja, hier in Berlin wird sie nun endlich wieder gefeiert, die früher so hochgejubelte Cora Frost, die uns alle ein paar Nasenlängen voraus war und ist, besonders in ihrer medial unsichtbaren Zeit der letzten Jahre, nicht allein, weil sie über eine fantastische Stimme verfügt, sondern auch, weil sie Traurigkeit, Schmerz und verlorenes Glück gleichwertig neben pure Lebensfreude und Ekstase zu stellen weiß, wie es derart glaubwürdig sonst Niemandem zu gelingen vermag.

Wohl nur Cora Frost kann das Glück poetisch und realistisch so beherzt hinausschreien, es auch in ein energisches Lied über die Straße in ihrer türkischen Heimat in Berlin schreiben, ohne die rosa-rote Brille wirklich aufzusetzen! Wer sonst traut sich das? Welche Singpflanze sonst trägt so viel Menschlichkeit auf der Zunge? Wer sonst hat den Mut, die konservativen, klischeehaften Chanson-Erwartungen eines dösenden Publikums, das Gesellschaftskritik nur in kleinen Portionen vertragen will und „Randfiguren“ immer noch für gewöhnungsbedürftig hält, so radikal zu enttäuschen? Cora Frost hat sich vom herrschenden Kleingeist längst abgesetzt und sich den selbstbewusst wunderlichen Menschen verschrieben, denen sie auch viele ihrer Lieder widmet. Und diese interpretiert sie mit großartiger Unterstützung der Butterband ganz und gar hitverdächtig, seit zwei Jahren schon. Wo also bleiben die Trommelwirbel für Frost? Warum kann die Medienmeute mit ihr nicht umgehen, ohne sie an den Rand des Ernstzunehmenden zu stellen? Was wird eingeblendet und was wird ausgeblendet? Zumindest bleibt ihr somit wohl wenigstens die einlullende Zwangsanpassung erspart.

Es herrschen keine freien Zeiten, gesellschaftliche Aufbrüche bewegen nur wenige Kreise der Bevölkerung. Profitgier, Repression und Überwachungsstaat heißen die Gefährten unserer Zeit. Eine Cora Frost ist aber längst in einer fortschrittlicheren Zeit angekommen und hat bei aller eigenen Sprengkraft ihre Umsicht nicht eingebüßt. Am Ende jedenfalls zerstört sie in einer exemplarischen Vorführung das Chanson: „Une petite chanson pour un petite patate“. Vermutlich ist das die beste Chanson-Parodie, die es gibt!

Zu erleben ist das Gegenteil einer modernden Chansonniere. Kraft für die Realität des Abseitigen – in hit-kompatiblem Gewande. Ob sich auch Denis Fischer, der diesmal die Zuschauerperspektive einnahm, ein Scheibchen davon abschneiden wird? Nötig hätten es wohl viele Kollegen. Die gesellschaftliche Schläfrigkeit der Menschen zu bedienen, ist einfach. Cora Frost macht es sich nicht einfach. Das kann ich sagen, nach sechs Malen, die ich nun in „Zucker & Butter“ gewendet wurde.

Die einmalig dekonstruktionistische Kraft von „Nexte Lied“ hat den Weg bereitet für leidenschaftlich tanzbare, glückliche und traurige Songs mit viel Hirn im Berliner Herz. Noch bis zum 06. Mai zu entdecken!

Romy Haag in den Wühlmäusen

„Frauen, die ich nicht vergessen kann, TEIL 2“. So lautet es in der Ankündigung. Doch wo ist der zweite Teil? Der vorgeblich zweite Teil ist fast identisch mit Teil 1, den sie vor ein paar Jahren auf die Bühne brachte.

Romy Haag ist schon eine Sensation, wenn sie so ist, wie sie ist. Warum aber bleibt sie künstlerisch so weit unter ihren Potentialen? Sie kann viel mehr und hat das über Jahrzehnte etliche Male bewiesen.

So war denn Romy Haag nun zwar gewohnt beeindruckend und elektrisierend, aber sie löste ihr Versprechen nicht ein. Die Musiker spielten gut, aber die Kompositionen sind flach angelegt. Schade – oder?

In einem Berlin-Song wagt sie dann endlich etwas, das sie ruhig öfter tun dürfte: Sie nimmt Bezug auf die Gegenwart und textet den Berliner Hauptbahnhof ein, „der beim kleinsten Wind umweht – samt seinem Größenwahn.“

Einer so erfahrenen Künstlerin Ratschläge zu erteilen, ist nicht sehr würdig, aber mensch möchte ihr zurufen: Mal was Neues wagen! Die eigenen Lieder nicht vernachlässigen! Musik wieder als avantgardistische Kunst begreifen!

Wer sonst soll es besser machen!? – Es gibt keine Zweite wie Romy Haag!

Ein Claire-Waldoff-Abend von Sigrid Grajek alias Coco Lorès, im Schwuz:

Cora Frost in der Leipziger Moritzbastei

Auch ein starker Husten kann Frost nicht wirklich etwas anhaben. Mit vollem Einsatz wirft sich Cora Frost in ihr Programm das den wohligen Namen „Wir waren auch in Zucker und Butter“ trägt. Gary Schmalzl, Toni Nissl und Florian Grupp begleiten souverän wie immer.

Frost verschiebt die Ebenen und öffnet die vertrauten Auffassungen. Das bedeutet, da wir uns darauf einlassen, Konfrontation, Auseinandersetzung und Neuzusammenfügung. Sie spricht Verstand, Gefühle und Launen gleichzeitig an und lässt die Konstruktionen von Realität und Utopie aufeinandertreffen. Mensch sollte ihr umgehend den Nobelpreis für Herausforderung verleihen.

Großartig singt sie auch wieder ihren Song „Das ist die Straße, wo sich mein Glücksrad dreht…“ über „meine türkische Heimat in Berlin“. Und das Publikum zeigt sich am Ende sogar angetan und verlässt nicht in Scharen den Saal, was bei Frostschen Auftritten schon öfter vorgekommen sein soll. Eine wie Keine!

Festival Musik und Politik 2007 in der Wabe und im Kato.

Artikel in Arbeit

Ingrid Caven zickt singt. Im Publikum: Werner Schroeter, Irm Hermann, die Tocotronics Dirk von Lowtzow und Jan Müller, René Koch.

Wir leben noch!

Ja, der Deutsche Film hat – außer mir – was Großes verloren!

Kinder, es ist kalt. Kann man die Tür nicht zumachen!?

Gustav und To Rococo Rot in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

Unprätentiös betritt die österreichische Sängerin Gustav die Bühne, sogleich beginnend, ihre Klangkünste zu entfalten.

„Kennen Sie den Albtraum, wo man untenrum nichts an hat, alle anderen aber schon?“